刘闻宇作品《午后的诗》
如此幸福的一天。
雾一早就散了，我在花园里干活。
蜂鸟停在忍冬花上。
这世上没有一样东西我想占有。
这段话是我在看刘闻宇的画，或许是我在读切斯拉夫·米沃什的诗《礼物》，反正相同的感觉弥漫。闻宇的水墨像她人一样，有一种天然亲和力，自然本真。她走在一条正的路上，那是好的书画，一派干净，没有溢墨。
法国现象学家乔治·古斯朵夫在《言说》中写道：“诗人是一种重新发现语言的人，藉此他回返到自己。”同样，画家，如果他是一个觉醒了的画家，就是通过画，回返到自己。显然，闻宇做到了这点——作品明朗、鲜活，有童趣，给人以温暖的感觉。这是因为画家了解了自然与天然的特性，加上自我的品行，才能做到画得色彩流露出大自然的明朗。
无可否认，闻宇是懂诗的，内心有诗意，其画中的情绪就是诗，不落俗的构图，原因在于她并没被传统画的规矩束缚了手脚，还有在色调处理上，也为诗加上了属于她自我的韵味。
刘闻宇作品《在山林》
刘闻宇作品《十里春风》
谁此时没有房子，就不必建造，
谁此时孤独，就永远孤独，
就醒来，读书，写长长的信……
在林荫路上不停地
徘徊，落叶纷飞。
抛开性别因素，闻宇在某些画的笔墨上，最靠近冯钟云老师的神韵，如《春风带来诗行》《花开花落也春秋》《散淡高人出尘世》等，面对同样的世态，至少在某一刻，他们的心境是类似的。区别之处，无非闻宇的感慨偏女性化一些。
作为女性画家，应以敏感的触觉，探寻自然奥秘，捕捉着稍纵即逝的动感——让美停下来。这是每个优秀艺术家的本能与使命。画一些人与坚硬的现实生活碰撞之时或之后的悲喜，或画一些将人和动物、花树等相互交融，过去与现实结为一体的作品。
还要给自己增加难度——桃花难画，因要画得它静。
（文/周江林）
刘闻宇作品《乐幽林》
刘闻宇
河北承德人，自幼学习绘画，2010年毕业于中央美术学院，师从水墨画家冯钟云先生学习水墨画至今，作品被国内外私人收藏家广泛收藏。2015年出版了由吉林美术出版社编辑的画册《闻花物语》，现生活学习于北京辛庄学堂。
2013年“纹络”写生展中国画展网
2014年“古老的时尚”展览，北京艺栈空间
2015年“墨语承香”当代女性艺术家三人展
“笔意墨韵”——学院派画家邀请展
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“闻花物语”——天一阁·青年艺术家“助成计划”·刘闻宇——水墨作品展暨新书发布会
【天一阁竹林书苑】慈善拍卖，捐赠的作品《常青》现场无底价拍出善款23000元，全部捐给“阜爱艾滋病贫困儿童救助协会”。
2016年“大得之门”：先锋与传统艺术作品展
逸香盈素”——2016青年女性艺术家作品展
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“学院新方阵2016年度提名展”
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2018年“中国水墨现场·天津2018”
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乘风破浪“她水墨”——中国当代女艺术家百人作品大展
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2021年上善若水－-－当代生态艺术2021年度公益展暨首届女艺术家生态艺术国际论坛
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