明末清初画家丁元公《草书自书诗卷》

admin 2025-02-2345 176

丁元公草书《自书诗》卷纸本手卷28.2草书64行北京故宫博物院藏

丁元公草书《自书诗》卷款钤“释净伊印”、“愿庵”印2方。引首王寿祺篆书“明贤诗翰”。收藏印有王福闇、潭观成等印7方。文中“乙酉之后”、“戊子春季”，纪年分别为清顺治二年（1645年）和顺治五年（1648年）。时丁元公已去发为僧。从文中可知，此为丁元公应翁荀映之邀，“坐卧山林新绿之中”，与诸多朋友相聚后临别所作的诗赋。《自书诗》书法形态怪异，字形大小错落，相互穿插，笔画长短恣肆，顿挫、跳跃幅度很大，线条粗细变化丰富。此卷书法率意、险崛，锋芒外露，有纵横造险之势。

丁元公，明末清初画家，字原躬，浙江嘉兴布衣。后为僧，名净伊，号愿庵。明末曾任州县。画山水人手佛像，老而秀，工而不纤。写关壮缪像凛然有生气。兼精缪篆，善书工诗。自为僧后，专画佛像，而山水笔墨尤高远。尝遍访历代佛祖、高僧，自大迦叶尊者，以迄明季莲池大师，绘为巨册，各识事迹。崇祯三年（1630）作枯木竹石扇。

草书的艺术表现历来有多种：有的草法规规矩矩，如“二王”的草书尺牍、智永《真草千字文》中的草书等；有的游丝婉转、牵萦盘绕，如怀素的草书、宋代的游丝书等；有的大胆落墨，神采飞扬，任随性情的驱使，将心中的喜、怒、哀、乐气路畅快地表达出来，如张旭的草书……随着时间的发展，书法艺术多元化的表现更多地被人们发掘出来。宋、元、明、清的人们将书法，尤其是草书艺术更加个人化了。当然，有的个性温顺，规规矩矩；有的个性乖张，放浪形骸；有的个性含蓄，温文尔雅；有的个性放纵，任意为之……，从而形成了瑰丽神奇的艺术景观。丁元公草书《自书诗》卷正是具备了“乖张”一类草书的特点。

“乖张”一类的书法作品有如下特征：就点画用笔而言，不求“形似”，亦不求“神似”，只求“心似”即可，完全以心中之意象为书法点画之形象，就是“以心写之，以求心象”，用笔大胆、放纵，将心中所想运于笔端，笔随情动，不以书法用笔的规矩来规范自己的一点一画，中锋、侧锋、疾涩、顿挫等笔法几乎全由情发；从结体取势来看，以“险绝”为主，力求在欹侧与放纵字形的境况下达到抒怀的目的，大量使用“夸张”的“造字”手法，或伸长竖笔，或拉宽左右部件的距离，或增加笔画的错落、波折等等，在结字上力求变化与增强视觉冲击力；从章法上来看，均衡的法则被淡化了，而是更加注重作品本身的表现力和情感感染力。

观丁元公《自书诗》卷这类“放浪形骸”的草书，笔者认为有三点值得学书者做深入的研究和探讨。一、从草书书法本身的表现来看，书法作品作为人们交流思想和情感的工具，其所具有的“符号化”或者“语言化”的意义是不能丢失的，离开了表达的意义，也就不存在意义了。清晰明了很关键，再狂放的草书也是可以释读的，因此，依据草书草法的规范进行创作是必须的。二、在进行草书创作的时候，注意个人情感与草书书法作品的关系。在草书发展的进程中，个人的情感会起到很大的促进作用。但是，不能违反一个最简单的事实：先有草书，而后才是在草书中加进入的各种情感，就如同先有物质后有意识一样。三、每一个人对于书法的理解千差万别，所以，不同的人对于书法的创造力也是不同的，而这种创造力又与他的经历与思想密切相关。

丁元公早年为布衣，后皈依佛门。在神圣的净土上，书法对于丁元公而言，就是一种放松心情的表现和手段，完全是一种无目的的“神仙”似的“游走”。所以，观赏丁元公的草书《自书诗》卷，就应该结合作者的生活处境和思想境界，而不能仅仅以作品观看作品。况且，仅从作品本身出发，想更深层次地解读此幅书法作品是很难的，甚至我们会产生“这也是书法吗”的疑问。