朱沅芷
朱沅芷（1906年-1963年）
广东开平人，原名朱荣沅，1921年移居美国旧金山，1925年进入美国加利福尼亚艺术学校学习绘画。1926年组建中华革命美术学校，在现代画廊举办首次个展。1927年奔赴巴黎，在长明画廊举办个人画展。从1928年以后，在巴黎和纽约多次举办个人画展或参加联展。1942年在纽约举办个展。1963年6月5日在纽约逝世。
朱沅芷看书的男人
重新建构物体的形与色
——朱沅芷与《看书的男人》
我梦见我将母亲拉近些
创作出艺术作品
在画布上
母亲向门外眺望着
山路上有辆马车
天空有架飞机
海洋中有条船
我能再找到母亲吗？
这是朱沅芷在1926年所作的一首诗，表达了他对母亲的深切怀念。
朱沅芷在整个20世纪的100年中，是中国油画家中在探索与创造性上走的最远的一位。尽管他15岁离开中国，在以后42年的岁月里再也没有回到祖国的怀抱，尽管后来中国的美术界对他很是陌生，但随着时间的推移，朱沅芷的作品和名字正在被中国更多的艺术家了解和认识。
1926年，朱沅芷开始走上现代艺术之路。同年夏天，与十几位艺术家组建了“现代画廊”，很快举行了第一次个人画展o巧遇来自法国巴黎的慕勒王子与王妃，王子看了他的作品后鼓励他到巴黎去学习和发展。年底，朱沅芷在旧金山创立了“中国革命艺术协会”，他的这一举动得到孙中山的朋友蒋鹏及其荣姓作家的支持与赞助，很快，就有二十多名年轻人加入协会，数月后举办第一次画展，得到了社会各界的广泛好评。
其中一篇文章这样写道：
“不久前，我有幸将一位中国青年画家朱沅芷介绍给我的读者，令人惊异的是，没有多久，他已经在巴黎艺术爱好者心目中留下印象。此次的独立沙龙展，他的《孔子》（定价二十五万法郎），无疑是全部展出作品中评价最高的。画家以简洁的技巧、丰富的色彩律动，形成一种深奥沉静的协调感，反映出他所代表的悠远成熟的亚洲文化。观者深感他每一笔触都充满灵性的表达。”
西方人开始注意，真正的艺术创造者是中国人o朱沅芷在逐渐认识西方现代艺术各流派的同时，不忘对中国传统艺术精髓的理解和运用，因此在他的作品中透露出的灵魂，正如佛陀进入涅槃的境界，如人从其外表直视内观，他的艺术是一团由内向外焕发出来的光芒！
在以后的岁月里，朱沅芷来往于巴黎和美国之间，随着他的名声不断提高，作品频频在各种展览上出现。他的作品曾参加与毕加索、德兰、莫迪里阿尼等西方现代艺术大师共同展出的。现代绘画子”、“画家眼中的女性”等高规格的展览。抗日战争期间创作的《中国的抗战精神》捐献给纽约的中国协会，同时还举办个人作品展，筹款购买救护车等物资，捐献给国内抗战。尽管朱沅芷在海外度过了自己的一生'但他的爱国之心却体现在他的作品和实际行动中o
朱沅芷的作品喜欢用黑、红、橙、黄、绿绘制，在吸收了西方现代绘画诸流派表现方法的同时是展示着艺术家对中国传统艺人》创作于1940年代，艺术家以自己的眼睛重新组合并建构了人物的形与色o因此，在欣赏这件作品时，不能从以往的审美角度出发，更不能用传统意义上的美学标准来审视和解读它o毫无疑问，朱沅芷在创作这幅作品时受到西方现代派绘画以及立体主义的影响。尽管我们一眼就能辨认出画面上人物的“形”，但这里的“形”已不是西方传统绘画中形的概念，而是色与形的重新组合、重新交织的构成物，画面上，人物的每一个局部都是经过“几何化”的处理，人物的色彩、动态、结构和其中点线面的关系已经和整个画面成为一个不可分割的整体。那类似于“几何图形”的画面，犹如一首结构严谨的音乐，无论你采用什么方法，都别想把它拆散，如果硬拆，只能使整个音乐散架和破碎。因此，每一个音符、每一个色块，都紧紧地联系在一起。
应该说，是巴黎使朱沅芷真正走上了现代艺术之路，他在巴黎获得了义无反顾的精神和信念。朱沅芷是一位理智与疯狂并存的艺术家，在欧美度过了自己的一生o有人曾评价朱沅芷是“新立体主义”的创造者。新立体主义这个词在西方现当代艺术中很生疏，还有待于历史的进一步确认。但有一点可以肯定，朱沅芷用自已的双眼重新结构了物体的形与色，这是他的创造。如果从创新的意义上说，很少有人能与朱沅芷相提并论o
熟悉他的人都知道，在艺术创造上，他已经走得很远，很远。
作品欣赏：
朱沅芷（1906～1963）1928年作美国少女肖像油彩纸本
朱沅芷（1906～1963）1955年作雨果·罗杰斯夫妇画像油彩画布
朱沅芷（1906～1963）约1930年代末至1940年代初作公园小径油彩木板
朱沅芷（1906～1963）约1930年代末作有驴子与房子的风景油彩画布
下集预告：庞薰琹「心随艺术」中国油画百家
