上篇文章我们聊到了陈鸿寿，这篇文章我们继续陈鸿寿这个话题，不过同时还需要了解一下杨彭年，以及陈鸿寿和杨彭年的关系。文章开始之前，先上图欣赏一下大师的作品。

史载："杨彭年，字二泉，以善制茗壶称，陈曼生鸿寿宰溧阳，闻其名，致之。曼生自出新意，造仿古式，述书画其上，号曼生壶，皆彭年作也"。可以看出陈鸿寿和杨彭年是一对非常和谐的合作伙伴，用珠联璧合来形容都不为过。传世的陈鸿寿创作的紫砂壶上面绝大多数是有杨彭年的落款的。这种现象说明他们两个是紫砂艺术上的最佳搭档，而且陈鸿寿在紫砂壶的创作之路上自始至终都在和杨彭年合作。

在某种程度上，可以说是陈鸿寿成就了杨彭年。因为在陈鸿寿到溧阳当官之前，他已经在江南的文坛上很有名气了。书画、篆刻多有外传，后人也评述他"于诗文隶古篆刻外兼好六法，意兴所到，生趣盎然。山水不多着笔然意远……亦工花卉兰竹"。而在当时，杨彭年只是宜兴一个普通的紫砂手艺人，如果一定要赞美一下他，那就只能说他的紫砂陶艺功底非常强悍，有自己的独特风格。虽然是这样，但是我们也无法抹灭杨彭年为陈鸿寿紫砂艺术发展作出的贡献，反过来说也是杨彭年的壶艺风格造就了陈鸿寿。

其实并不是所有优秀的艺术家和陶艺家合作以后就一定会会成为出类拔萃的紫砂壶名家，机缘和运气是很重要的因素。这两种最多只能算"天时、地利"，那么所制的紫砂壶被人们所喜欢这一点就可以算是"人和"了。陈鸿寿曾主张"凡诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣"。这说明一个人的艺术水平的高低其实并不是最重要的，因为他的书画作品有许多是平淡但却有趣味的。除了自身的专业技艺之外，社会的风尚也是主要因素之一。在一个时代中，艺术品发展到了特定的阶段，就会出现新的风格。例如康熙时期的宜兴紫砂胎珐琅彩，关于这个紫砂珐琅彩，我们在之前的文章中详细的介绍过。随着宫廷紫砂珐琅彩的出现，后来宜兴的民间也出现了这种紫砂珐琅彩，这就是一个时代的产出的新风格。

据说乾隆时期的紫砂壶的每个部位基本都是用模具做的，然后再把不同部位组装起来。而杨彭年纯手工反复捏制的这种工艺被认为是自然随意的风格，这恰恰是文人阶层欢迎的。也许陈杨合作时，天趣自然的风格是放在第一位的，这样的作品，对那些追求清新淡泊、质朴自然趣味的文人来说无疑是十分有吸引力的。

陈鸿寿的艺术创作风格对杨彭年来说是有较大影响的。同时，杨彭年接触的上层文人和书画家多了以后，本身对他的艺术修养的提高是有很大帮助的。有的学者对陈鸿寿的壶艺才能并不重视，这也是可以理解的，因为他毕竟算不上是宜兴紫砂行业中有丰富经验的陶艺家，不管他的成就如何，在紫砂艺术上，她始终只能算是客串的艺术家。不过一定要分辨陈鸿寿和杨彭年两个人中，哪个人更重要的话，那还真的不好说，毕竟两个人在紫砂艺术创作中扮演的是不同的角色，因此我们只需知道他们缺一不可就可以了。