著名山水画巨匠陆俨少曾告诫年轻一代："早年成名，不见的是好事，成了名，应酬多，妨碍基本功的锻炼，有碍于提高。趁年轻，扎扎实实从艺，踏踏实实做人，切忌名利心太重，要博学众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。"贺卫元一定和陆俨少没有谋过面，绘画探索之路也一定没有交集，贺卫元却用自己的艺术实践诠释了一个大众普遍认同的规律——积学厚养、自成面貌。"贺卫元"这个名字在当代画坛有些陌生，他与当代那些推崇备至，耳熟能详的山水画名家相比，可能没有那么早地走进大众的视野，但是，观其作品却深深吸引着笔者，带着强烈的好奇走进贺卫元的山水世界，才发现：他的山水世界干净、纯粹，没有被一切向钱看，寥寥几笔的积习所然，没有一味迎合大众，被市场左右的创作目的所动摇，而是，从艺术的本源挖掘，不忘初心，常年心追手摩于传统书画的艺术滋养之中，在新时代的绘画语境中，立古取新，厚积薄发，形成：色墨交融，雄秀调和，以青山绿水为蓝本的大山大水大世界的艺术风格，堂堂正正、坦坦荡荡，可观、可游、可居，清新自然，气韵古雅，撩人心魄，沁人心脾，让观者流连忘返，回味无穷。

贺卫元，1964年生于湖南省衡阳市，自幼爱好书画，师从当代著名书画家倪继周先生。艺术家最值得炫耀的莫过于自己的作品，作品默默地诉说艺术家的艺术历程，近年来，贺卫元的山水画不胫而走，各种荣誉目不暇接，光环夺目，社会赞誉余音绕梁，不绝于耳，诸多赞誉和殊荣面前，笔者不再过多赘述。在贺卫元的山水画面前，谈谈他的山水画给笔者的艺术感受。

西学东进，中西交融，素描、造型、光影、色彩等西方绘画的技法融进中国画的表现图示中，艺术家把眼中之美表现出来，甚至于刻画的十分逼真，应该不难，但是，点画之间，笔随意转，画出境界、画出精神就是一个艺术家的始终追求，甚至一生高不可攀。知识才情的高度统一，具象意象的天人合一，无不在艺术家的创作中自然流淌，纵观贺卫元笔下的青山绿水，用笔、用墨、用色、写形、构图，皴、擦、点、染、勾、勒如"庖丁解牛"游刃有余，有的放矢。胸有成竹的山川构图，笼天地于形内，挫万物于笔端，任意生发，九朽一罢，用笔出规入矩，收放自如，以雄浑古拙之"颤笔"审时度势、辩证施为，意在笔先，笔为形塑，不妄生圭角，不矫揉做作，施墨敷色方面，大胆皴擦、细致勾勒，精细匀称的铁线造型，硬朗协调，疏密有致，多以石青、石绿敷色，点彩丰富，设色浓郁，色与墨交相辉映，熠熠生辉，色墨交融的画面中，绚丽多姿不失柔和，色彩斑斓绝不跳跃，不愠、不火、不燥，画面有清新自然的，有富丽堂皇的，又有金碧辉煌的，审美情趣与装饰效果俱佳。

贺卫元的山水画面紧松有致，紧中留出生动的呼吸，松中布置了严谨的山石结构、飞瀑流泉、古柏绿植，如他创作的《山里人家》采用深远、平原、高远的处理效果，让远山与平湖呼应，通过笔法的千变万化而形成层峦叠嶂的空间、巨岩深壑的山势陡转以及山涧流泉的烟云变化，使高山大壑富有韵律，山峰奔走，跌宕起伏，近景平湖与深远处的云烟相接，让画面浩渺苍茫，青绿与赭石分别晕染在不同的山体上，让山石的肌理跃然纸上，使画面富有层次感，画眼处用刚劲有力的线条勾勒出飞瀑，点睛之笔赋予画面灵动自然的气息。《云泉观瀑》用笔或骨线、或散锋、或皴擦，简洁却意态丰富，恣肆纵横，妙趣横生，酣畅淋漓的笔墨构建山体的陡峭，表现出山峰的雄强博大，势大力沉，采用空间留白的方式表现飞瀑直下后溅起的水气，虽无云烟，但却烟雾迷蒙，泉下一高士极目远眺，悠悠自然，通过丰富的笔性与笔意的变化传递心象。画面和谐流畅，气壮意远，充满想象空间。

贺卫元描绘的不仅仅是眼中的山水世界，而是苍茫雄浑的胸中丘壑，是一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气，他通过青山绿水的表象，描绘心中的意象之美，笔墨精微，意态丰厚，在笔法的主导中，实现墨法，在恣肆畅达的笔墨之中，让色彩轻染细琢，用青绿表现丘壑的郁郁葱葱，使画面苍润华滋，浑厚含蓄。贺卫元笔墨临池，几十年如一日，探索于博大精深的哲思文化、诗意文化，把人们对青山绿水的向往，用浪漫而整体的思维方式，结合当代视觉效果，用中国山水画的本体语言，借鉴当代绘画艺术的技巧开拓出独具一格的山水表现形式。在社会经济迅速发展的今天，大众对青山绿水的渴望无比强烈，他笔下的山水世界，那种独到的写意精神给观者提供一个普世意义的宝贵财富。

（文/蔡佳霖）