转——隶书名家孙战生访谈及作品欣赏

admin 2025-02-2732 300

编者：《张迁碑》古拙、宽博、宏大的气象如何表达出来？

孙战生：《张迁碑》是东汉晚期隶书成熟时期的作品。此碑以古朴典雅、峻实沉稳取胜，字里行间流露出率真之意。要表现此碑的气象，须对其笔法和结字的特征有精准的把握，起笔处逆锋而入，中锋运行，收笔驻笔而收，使转处方圆兼备，运笔略施绞转，果断铺毫，使之遒劲而曲折有力，稳健落笔；用笔切忌迟滞、犹豫、拖拉、虚飘、臃肿。

编者：怎样才能从张迁的朴拙中写出巧趣来？如何精准把握张迁碑的笔画变化。

孙战生：《张迁碑》的风格寓古朴、凝重、浑厚与率真、憨拙、巧趣于一体，在用笔和结字上不能顾此失彼，尤其在结字处理上极富变化，结字巧中有拙，拙中寓巧，大巧若拙，完全去掉了雕饰的成分，一任天然。字的各部分关系处理得非常生动，挪让呼应，顾盼有情，憨态可掬。有些字上疏下密，上密下疏，左疏右密、左密右疏，虚实相兼；体态特征在形体、笔画的避让、空间布白的处理、平正与险绝的错落中表现得淋漓尽致，看似简单，实则妙趣横生，有“险绝”后“复归平正”之感。因此，在书写时一方面用笔要万毫齐力，行笔似有反力相阻，右端回锋上提收笔，欲左先右，无往不收；另一方面笔画的粗细、长短、倾斜度、位置，以及笔画与笔画之间的主笔、辅笔的粗细、距离、空间留白，务求变化，打破均匀平等。

编者：隶书的学习，如何从临摹过渡到创作？

孙战生：临帖是创作的基础，创作是检验临帖的效果。要正确认识和处理临帖与创作的关系，注意以下几点：一是带着创作的理念进行临帖。临帖期间要有意识的把临帖作业打造成某种章法形式的临帖作品，然后从通篇和单字与原帖进行比较甄别，在笔法和结字上发现问题，纠正问题；二是在临帖达到一定的功夫之后，强化背临。即可对原帖采取抽验的方式，选取某页和若干页，甚至是整个字帖，反复进行背临，然后，再与原帖进行比较甄别，通过反复背临、修正，增强对原帖的准确记忆和表现。三是进行集字创作。创作内容选好和作品形式确定后，按照原帖的笔法和字法打一草稿，然后进行创作，有些帖上没有的字，可集偏旁部首组成。通过以上办法达到临帖与创作的相互转换。

编者：汉隶碑刻和汉简、清隶有哪些实质性的区别？

孙战生：汉隶包括汉隶碑刻和汉简。汉隶碑刻是指用金属刀具凿刻在石碑、墓志、摩崖上的隶书；汉简是指毛笔书写在竹木简牍上的隶书墨迹。区别在于，一是碑刻和简牍使用的工具不同，一个是刀刻，一个是毛笔；二是作品承载的载体不同，一个是石材山体，一个是竹木简牍；三是书法风格不同，碑刻的隶书多古朴、遒劲、峻逸、浑厚，而汉简的隶书多飘逸、飞动、灵秀。清隶是指清代隶书。清代隶书是书法史上隶书复兴的时期，出现了许多隶书大家，如邓石如、伊秉绶、郑簠等；汉代隶书和清代隶书的区别在于，清代隶书是对汉代隶书的继承和发扬，汉代隶书为清代隶书的复兴提供了范本楷模。

编者：《张迁碑》用笔是用铺毫多还是裹锋多呢？

孙战生：我认为从“透过刀锋看笔锋”的视觉看，《张迁碑》的用笔应用裹锋多于铺毫，裹锋的用笔在于逆锋而入，辅以绞转，达到万毫齐力的效果，增强笔画的厚重、峻逸、沉稳之意；铺毫用笔则是平铺直叙，仿佛排刷刷字，线条缼乏力感与质感。

编者：《张迁碑》和《鲜于璜》可以同时学吗？要不要侧重哪一个碑？如果要的话，侧重那一个更好？

孙战生：《鲜于璜碑》书风方整朴厚，笔法方圆结合，结字横阔偏方，在存世汉碑中，与晚于它的《张迁碑》同属方笔一派。但是，二者的个性特征也有区别，《张迁碑》寓巧于拙，更富率真险峻；在临习时，可以一先一后，然后，交叉临习，优势互补。首先，要吃透一碑，待达到足以背临能够写象的境界，可以兼顾临习另一碑，以丰富笔法和字法。

编者：清人临(写)的张迁碑如何借鉴？老师最欣赏谁的？

孙战生：清代隶书的复兴，得益于清代对金石碑版的重视、发掘、拓本的流布，从文字考证书法审美，遂助篆隶、碑学大兴。清代金石考据学的兴起，结束了“帖学”近千年的统治地位，给靡弱的书坛注入了新的活力，书法史揭开了新的篇章，进入了以篆隶为主流书体的时代。三百年的清代隶书创作，名家辈出，人才济济，是汉之后的又一高峰，其中以郑簠，金农，邓石如，伊秉绶为代表，素称清代隶书”四大家”。“四大家”皆以汉碑取法，并融入个人艺术思想，均独自形成个性鲜明的隶书风格。本人比较推崇郑簠、伊秉绶。

编者：通过什么技巧能够体现隶书中的金石气？

孙战生：金石气是中国传统书法中表现出的一种苍茫、浑厚、朴拙的意象。从书法的本体来看，这种“金石气”的产生，一是碑石本身的缘故，石材决定了它本身的硬度、气度，刀刻体现了锋棱的趣味；二是拓片的视觉效果。拓片黑多白少的视觉反差，使人们心理感受到黑色的冷漠、威严。隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，常言道“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。“金石气”的形成得益于书家对篆、隶碑刻的长期耳濡目染和笔法的砺练。

编者：汉代隶书都是刻出来的，怎么通过刀锋看笔锋？

孙战生：启功先生说，“学书别有观碑法，透过刀锋看碑锋”。意思指观察碑刻书体和碑刻拓片书体，要做到不被刀锋左右，能泯其锋棱，联想到笔墨的痕迹；那么阳刻的碑拓就如同白纸上写的黑字，阴刻的碑拓如同黑纸上写的白字。在临习时，不能刻意的追求刀刻的锋棱，故做姿态模仿锋棱。

编者：孙老师您觉得对于初学者，应该怎样练好基本功？

孙战生：我推崇“兴趣是最好的老师”这句话。兴趣可以让一个人主动去学习和探究，有了兴趣,你对待所从事的学问或工作就不再是枯燥和乏味，它会让你沉醉其间，乐此不疲。作为一名初学书法的爱好者，一定是对书法有了兴趣才开始学习的；这种兴趣将随着学习的深入，在正确方法的引导下，通过勤学苦练，书艺循序渐进获得明显进步，进而练习书法的兴趣会越来越浓。对于怎样练好基本功？我总结归纳以下几点：一是正确的方法。选择一种书体一本经典碑帖，按照正确的执笔方法和正确的笔法字法进行临帖练习；二是勤于观察思考。在临帖5练习中，善于观察分析思考，抓住所临碑帖的笔法和字法特征，做到熟记于心，熟练于手。三是不断提升审美素养。要了解书法五种书体演变的历史，学会如何欣赏书法艺术，在日常书法练习中，不断积累书法艺术中所包含的曲与直、粗与细、浓与淡、疾与徐、虚与实、倚与正等对立统一辩证关系，不断提升审美修养与艺术情趣，提高判断书法美与丑的甄别能力；四是做到持之以恒。在练习中思考，在思考中练习，临帖与创作交互进行，字内功与字外功修炼同步进行，量的积累必将产生质的变化。

艺术简介

孙战生，字宝风，师竹斋，翰耕堂主，河南省宝丰县人，北京师范大学书法硕士研究生，中国人民大学艺术学院刘洪彪工作室成员。系中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、河南省书法家协会隶书委员会委员、平顶山市书法家协会副主席、平顶山市书法家协会隶书委员会主任、平顶山市政协书画院副院长、河南省书法院特聘书法家；平顶山职业技术学院客座教授；担任“华珍阁杯”全国书法作品展览评委；于2008、2010、2014年连续三届入选《书法》杂志全国中青年书法家百强榜;在全国性书法作品展赛中获奖入展60余次，2016年12月，被平顶山市委、市政府授予“平顶山市拔尖人才”。

书法作品在中国书法家协会主办的展赛中获奖入展情况：

◆全国首届临帖书法展览优秀奖

◆“农行杯”中国首届电视书法大赛三等奖

◆第三届全国隶书大展入展

◆全国第八届中青年书法展入展

◆首届“王羲之奖”全国书法展览入展

◆纪念邓小平诞辰100周年全国书法展入展

◆“冼夫人奖”全国书法大赛作品展入展

◆全国第六届新人新作展入展

◆“邓石如奖”全国书法作品展览入展

◆“瘗鹤铭奖”全国书法展览入展

◆贵州“百里杜鹃”全国书法展览入展