一直以来都很羡慕很会画画的人，也一直都很钦佩他们能这么专注于同一件事。对于他们而言，画画是一生；而对于我而言，只是作为一种兴趣爱好去欣赏他们的作品。
空闲的时候，我也总爱出去溜达，特别是参观艺术馆、看画展。因此，当我得知有一个画展会在肇庆学院举行时，内心有点小惊喜，想迫不及待地参加。
这次的画展主题是“清心闻妙香”，作品的主人们是一家三口——黎家淦、谭映虹夫妻俩以及他们的女儿黎励。
“清心”或许指这一家子秉持谦恭淡定的品行，轻名利，始终保持平静的心境去创作、去追求平静的、积极向上的生活。
“闻妙香”或许是表示因为持着清心所得到的灵感，所看到的不同，而这是水到渠成的、顺理成章的。
女儿黎励我最先注意到的是黎励的名字，两个字简单大方，而且给人一种勤奋努力，阳光励志的感觉。
通过这个名字，我就开始猜测黎励的作画内容，或许是一些生活的细枝末节，但被描画得栩栩如生；或许是表达一些道理，但描画得浅显易懂；或许是一些随处可见的风景，但又有自己的一番风味。
黎励的画作，用真情面对，感悟生活，表达生活，在自然景物中捕捉常人熟视无睹的美，把被人忽略的物件编排成生活中的一个个小镜头，用纤素的笔触表现其神韵。
最能引起我共鸣的莫过于宝宝成长日记那一系列的几幅画，有《我和鸡鸡去散步》、《我学乌龟爬爬爬》、《今天的太阳好可爱呀》、《臭美》等等，从标题都可以看出小时候的烂漫童真，无忧无虑，稚嫩纯粹。
不禁思考到现在的我们，想事情的出发点不再简单纯粹，往往出于各种各样的利益，人与人之间的关系也不再像小时候一样坦诚而真实。
而将我们变成这样的原因有一方面是我们看待生活时俞加挑剔，总是看不到美好的一面，久而久之，也就慢慢地失去了发现美、发现乐趣的眼睛，那一份坦诚和纯粹也慢慢被消磨，逐渐变成现在的我们。
反观黎励的画作，可以看到她并不像当代的大多数人一样丢掉了坦诚，丢掉了童真，而是时刻秉承着，将生活中我们所忽视所看不到的美好一一呈现在我们眼前。
这也是我们应该反思，应该学习的。
父亲黎家淦父亲黎家淦的画，多以兼工带写，注重笔与墨的作用，点染结合，画面安静、优雅、平实，充满了生活气息。
作品游走于雅俗之间，其中我最喜欢的是《冬至》。冬至，众所周知，是中国农历中一个重要的节气，也是中华民族的一个传统节日，俗称“数九、冬节”、“长至节”、“亚岁”等。
它是二十四节气中最早制订出的一个，时间在每年的公历12月21~23日。而我喜欢这幅画不仅仅是因为这些，更多的是这幅画让我感到很舒服。
几只麻雀停留在不同的竹枝上相望，好似在交流，密密麻麻的竹子相互倚靠在一起，又有一种风中摇曳的感觉，整个画面静中有动，动中有静，让人感觉到舒适惬意，平淡而美好。
恰到好处的笔墨结合让整幅画充满神秘感，给看画者一定的遐想空间，给这幅画定上不一样的主色调。
母亲谭映虹花花草草不温不火，不张不扬，清逸秀丽，雅俗共赏，无时不感受到扑面而来的吉祥意韵，这是我从母亲谭映虹作品所看到的。
画展中她的作品大部分是画花，每一幅画都有独特之处，在众多艳丽的红牡丹中，我却偏爱一幅上面有两朵粉嫩的花叫《曙晖》的画。
曙晖，意为朝阳的光辉，美好一天的开端，充满希望的象征，无不传达了一种充满希望，积极向上的生活态度，就本应是我们理想的状态。
画里的两朵娇艳欲滴的粉花，在绿叶的衬托下，含苞怒放，给人一种顽强的生命力，除此之外，还有一朵小小的含苞待放的粉花，这朵与另外两朵相互照应，前者是后者的必经之路，后者是前者的最终之路。
文化要有传承，艺术也要传承，中国人的家教也要传承，这一家子给我们做了一个点范。
我们能做的，莫过是通过一些书籍、画展、演讲等形式去了解，去慢慢熟知，慢慢填充自己的精神世界，用自己的方式去理解，去传承这些瑰宝。
