蔡春鹤老师，国画大家、有名画家、有名松鹤画家。

在广东画院里、正在展出的多幅画作中，有大部分的主题是鹤，而眼前这位正在全神贯注作画的老人、就是此次画展的主人蔡春鹤，只见他挥毫自如、画纸上深深浅浅的晕染、都见其深厚的中国画传统笔墨功夫，谁能想到、他竟然会被人们称作美术界的另类呢。自己是学理工科的，人家说我另类自己觉得没什么，自己有个感觉、艺术的东西就是一种心灵美、一种思想的表现，你不管另类还是本科还是行家、只要你把艺术搞出来、就是搞好艺术，我们搞美术、一定要有生活、有思想，自己要寻求自己发展的目标、去创作，我们的美术品、是发挥自己的能动性，自己的知识把它总结出来，做成自己心中想的美好的东西，还原生活的东西，所以自己觉得另类是很多人对自己的一种很高的评价。蔡春鹤他擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，尤以神仙鱼王和松鹤画仙驰名中外画坛，一个读工科专业的人、竟成为知名画家，这似乎不可思议。但当你仔细探寻这位另类的成才成名之道，你也许能从中得到一些启发。自己外祖母是做抽纱设计的，她一开始就画外国进来的画稿，画到最后搞设计。我们潮汕抽纱在那个年代都是向国外销售的，但都不是工厂做的、基本都是家庭手工业，自己外婆做了这个设计，以后就经常叫自己帮她描稿、自己那时候才三四岁，她就一定要培养自己写毛笔字、画画，就从6岁开始、就在正规的宣纸上画画。在外祖母的影响下，自幼研习丹青、且对此有着浓厚兴趣的蔡春鹤更是有幸得到大画家蔡元璋先生的指点、得到了良好的早教，当时年仅6岁的他、在一次机缘巧合下得拜名师。自己很荣幸、从1949年以后，就有一个很有名的画家、姓蔡的老师、是自己爷爷的朋友，他画鹤和鹰、他在上海名气已经很大了，回到家里、他看自己在画画、就问自己叫什么名字，自己跟他一说、那好、你春鹤就画鹤吧、我教你。国画颜色的原材料基本都是矿物质及中药材、而在那个年代的很多画家用的颜色都是自己做，这就需要到中药店去买，买完以后回来打碎、研磨、装裱、焯水、上胶，最后做成各种颜色，而颜色制作得好不好、对画作的影响很大。所以要画一幅画不容易啊，想画一幅画、就得从星期一一直准备到星期天、才能画一幅画，所以各个画家做的颜色都有自己的秘诀，所以那时候肖老师教自己这一套、后来还有海派的杨思园（杨时旸）老师等指点自己。虚心好学、又得名师指点的蔡春鹤在美术这条路上自然比多数人看得高远，在大师们的指导下、他的绘画技艺日进千里，对美术的理解也越来越具有自我的风格。老师跟自己说，你要热爱你身边的事情、你要把每件事情用感情去看它，你可以去描写，这给自己的创作道路上积累了很多素材，一草一木、一颗石头、一棵小草，自己都把它看成有感情的东西，所以我们中国画就是一个大胆下笔、狂怪求理，怎么欢快怎么画、但是你画得再欢快，你必须有理由。蔡春鹤眼中的国画创作，似乎应该是随性而又严谨的，他不时地用理工科的思维方式来诠释自己的创作，并表示、有理据的创作作品、才称得上合乎情理、才生动而有意趣，这当然与他就读工科专业有关，然而自幼喜爱绘画的他、为何会选择学习工科呢。因为当时那个战争年代，我们潮州很有名的画家都饿死了，本来我们那里揭阳有一个画家，他画那个鹌鹑很有名的、但是当日本打到这里的时候、连饭都没得吃、谁买他的画，原来他画一个鹌鹑就一个银元，画三个就三个银元，一个银元当时的概念可以买三百斤谷子、就很有钱了，本来和平时代、人家求他买、他还不一定给你画，而且要排队、不是你来我马上画给你，一到日本打到汕头的时候、大家连饭都没得吃，他把那些画拿出来、跟人家说帮我换换地瓜吧、人家自己都没饭吃、怎么给你换地瓜、是不是，所以当时老一辈的都说、画画可以陶冶你的心灵、可以把你的人格各方面提高起来，但是画画绝对不能作为生计，你还是去学一点功夫，假如世界不太平了、你至少还可以给人家修修补补、还有饭吃，所以当时为什么自己考到美院、家里不让自己去读，让自己去读工科也是这个原因。

生活中的蔡春鹤性格开朗，喜欢搠笔出游、寻师访友、写生习艺、以艺会友、切磋共进，他的足迹遍及全国乃至东南亚和北美，到的最多的就是鹤的故乡。在他的眼中，鹤是极有灵性的动物、也是极亲切的伙伴。一些鹤的故乡，张家界、内蒙古、黑龙江自己都去过、去过观察过，因为鹤的品种很多，其中丹顶鹤确实很漂亮，它的色彩好像画出来一样、很规整，再者它的生活也是很有感情的。农民养它，今年养它、它明年还来找你，它去过冬了、等到回来的时候、它第一个先到那个农民家里，那家农民的小孩跟它熟悉了、怎么抱它都没事，但是不认识的人去动它、它站起来比你还高，嘴巴很长、第一下就啄眼睛的，它走路不随便走、它一步一步地、好像那个大官一样、一步一步地慢慢来，感觉很高贵。自己家那只鹤从来不叫、到自己出生那天它叫了，然后那天又是立春，所以自己出生、自己外婆就说叫春鹤吧。有时候跟它说话，它好像很懂、家里养的鸡跑出门去、它都把它们赶回来，挺有情趣的。造物神奇、自然给予了艺术家们无数创作的素材，也赋予了他们无穷尽的灵感和创造力，在画家蔡春鹤的眼中、动物们都有自己的世界，更有其独特天然的意趣。自己养过很多种动物，画鱼就养鱼、画虎皮鹦鹉要养虎皮鹦鹉，养鸭子等等都养过，从鱼卵孵化成小鱼、它的生活规律自己都研究过，看过观察过、好像那个虎皮鹦鹉、它在山里面生活是在洞里、在里面挖个洞，我们在家里养的时候就有一个木盒，、挖两个洞，里边还有房有厅的，晚上的时候、母的在这边方向管小孩、雄的就在洞口当警卫，所以自己感觉到动物确实是有自己的世界，但是感情世界应该和人类差不多。

在展厅的中央悬挂着蔡春鹤创作的百鹤图，整幅作品构图巧妙，朝阳映照下的山水之间、形态各异的仙鹤、虽多不乱、每一只都有其独特的风姿，或结伴戏水、或昂首立于草木间、令人一见倾心，这样大幅的创作、若非画家胸中有沟壑、如何写意于笔端。自己当时创作的目的就是把那个万里江山、还有把120多只鹤、自己把它画成明媚阳光、万里江山那种，把里面的鹤的各种动态全都表现出来，从高山到流水、到阳光明媚、整个还原生活，自己家里可以画画的地上只能画6米，所以自己只能一步一步从头画到尾、最后再统调一下，其实画家有时好像一个导演，把那个道具全部安排下来，你安排哪一组的人在哪里、干什么、旁边那一组在干什么、把主题搞好以后、围绕这个主题来做，那鹤是主题、那些山水啊、草啊是道具，你创造环境给主角是什么样。

艺术家们对生活往往有着自己独到的注解，在蔡春鹤看来、生活是低调而充满欢乐的、他的创作始终坚持作品、要积极向上、要传递正能量，他说、中国画的原则、用最少的笔墨、画出最漂亮的画，不求满版都是墨、点到就为止，正是由于他画作中流露出来的真性情、和浓浓的生活意趣，赢得了人们的认可和喜爱。顾兴义说：“蔡春鹤老师这次个展的作品、适合我们中国的国情、也适合我们普罗大众的意愿。”洪植煌言：“给人一种欢乐、一种愉悦，性情得到了陶冶，而且这种陶冶使我们热爱生活。”秦长江讲：“从生活中一路走来，把他的艺术提炼成为一个生活形象的代表，画里面所反映出来的全是阳光、热情、生活的一种美好。”他的作品有个优点就是无家无派，什么题材都能画。从画的具体表现来看就是彩墨明亮、意境比较清新。自己从小画画都是喜欢画喜庆的东西，以前都是吃饱饭了才看画，那看画一定高兴啊，吃饭吃饱了、看看画听听歌，假如人家画一幅画、不能让你快乐、不能感染你，那画这画有什么用，大家本来很高兴的，你拿一个落花流水的来、给人家造成反作用，人家想增加喜庆、增加快乐，你画枯枝落叶、小桥流水人家、断肠人在天涯，这有什么好，现在大家生活好了、买了新房子，拿一幅画回去点缀点缀、提高生活的韵味。艺术家自己一定要心里宽松，因为画家的心理和思想都从笔端表现出来、你能够把自己创造出来的东西让大家跟着你、受你感染，他要能够感到欢乐、要把画家当时的心情理解出来、感觉这就是最好的艺术或者贡献了、对人民生活的贡献。